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martes, 1 de mayo de 2012

PEDAGOGIA ARTISTICA EN AMERICA LATINA

PAÍS: PARAGUAY


Definición
La educación artística se constituye en un área muy importante para la
formación integral del alumnado. La misma, con sus diversos lenguajes artísticos,
posibilita que el estudiantado  desarrolle capacidades que apuntan al reconocimiento
de los lenguajes artísticos expresivos, creativos, comunicativos y a situar las diferentes
manifestaciones artísticas dentro de un contexto histórico (tiempo, espacio) y su
influencia social en la época.

Para ello, la expresión corporal (danza-teatro), propician espacios que permiten
al niño/a desarrollar y expresar sus ideas, estados de ánimo, a través del cuerpo en
interacción con el espacio y el tiempo.

Por su parte, la música, a través de la práctica individual  y grupal (vocal y/o
instrumental) favorece la percepción auditiva, la atención, la concentración, la auto
expresión y así también, propicia el desarrollo de actitudes de cooperación y
responsabilidad.

Con las artes plásticas, se estimulan a los niños/as para desarrollar capacidades
de expresar creativamente su mundo interior (visión personal), a través de
producciones plásticas sencillas (pinturas, modelados, dibujos, otros) e interpretar el
mundo que le rodea (descubra y aprecie formas, colores, volúmenes, texturas, otros)
que conlleva al desarrollo del sentido y gozo estético e imaginación.


En la planificación curricular paraguaya, la educación artística está presente en todos los 
niveles del sistema educacional nacional: la educación inicial, la educación escolar básica, 
la educación media y la educación superior.
La educación artística en paraguay es obligatoria para los niños desde los 5 años en donde se considera formal, La educación artística en la educación escolar básica
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 fortalece capacidades cuyo logro es 
requisito fundamental para la promoción de un grado a otro o de un nivel a otro. En este 
nivel, la educación artística propicia el desarrollo de la sensibilidad, la percepción estética, 
la reflexión y la imaginación. Su objetivo es ofrecer a los niños y a las niñas la posibilidad 
de conocer y valorar las diferentes manifestaciones artísticas, individuales o colectivas, de 
distintas culturas y épocas. En los programas de estudio del área de educación artística se 
menciona que ésta permite estrechar vínculos entre  los maestros y los niños, ayuda a la 
educación para la paz y para la libertad, afianza las actitudes positivas, eleva la autoestima 
y favorece el diálogo y el respeto a las opiniones y a las diferencias. 
La educación artística en la educación media se plantea en tres dimensiones: la cultural o 
histórica, la crítica y la productiva. Comprender estos alcances del lenguaje artístico 
implica, para los estudiantes, desarrollar capacidades para expresar sentimientos, 
emociones, ideas y conocimientos por los medios pertinentes a cada una de las 
dimensiones. Significa también apropiarse de diferentes roles frente a la obra artística y 
pasar de público a crítico, promotor o artista. 
En la educación superior, la educación artística se presenta en dos modalidades: una, 
referida a la formación de docentes de arte y otra a la formación de especialistas en arte, es 
decir, a la formación de músicos, actores y dramaturgos, bailarines, escultores, etc. La 
formación especializada en artes se realiza en el Instituto Superior de Bellas Artes, mientras que la formación de docentes de educación artística se realiza en institutos de formación 
docente de nivel terciario no universitario.



PROPÓSITO
En el área de Educación Artística se plantean para el ciclo una competencia para
cada unidad temática. A partir de las mismas se plantean  capacidades a ser logradas
por los niños y niñas. Además se presenta un apartado de orientaciones
metodológicas y sugerencias para la evaluación de los aprendizajes, acordes al grado.
El documento se completa con un glosario y una bibliografía útiles para la gestión
educativa.
 Para el logro de la competencia del grado, el área organiza el listado de las
capacidades alrededor de dos unidades temáticas: 



1-“Los lenguajes artísticos”: 
   Esta unidad propone desarrollar las capacidades expresivas,
creativas y comunicativas de los niños y las niñas, partiendo
del conocimiento  y la utilización de los elementos básicos de las diversas
manifestaciones artísticas.
De igual manera se presentan capacidades que apuntan a la percepción
reflexiva de obras artísticas diversas, resaltando su valor expresivo. 
2-“Obras, autores y contexto histórico”:  
En esta unidad,  los niños/as deben desarrollar capacidades que
hacen a la identificación y reconocimiento de la importancia de las
distintas manifestaciones artísticas de la época en estudio, destacando
sus características, mensajes, exponentes principales de cara al contexto
histórico, socio - cultural de un tiempo y lugar determinado.



CONTENIDOS






METODOLOGÍAS






EVALUACIÓN

Para el desarrollo personal que hace posible la expresión y comunicación de
ideas, experiencias y sentimientos, el área de Educación Artística es fundamental.

Por ello el proceso de enseñanza aprendizaje, necesita de una
evaluación que evidencie los logros y falencias de las capacidades, con el propósito de enriquecer los temas propuestos para el área.

La evaluación del área de Educación Artística es parte del proceso de aprendizaje
Donde se evidencia la producción, la percepción y la conceptualización (lenguajes
Artísticos y conocimiento histórico cultural).

La producción se refiere a la posibilidad de evidenciar:

a) Habilidad técnica: en donde el niño y la niña del utilice
materiales y las herramientas propias de cada técnica para cada
componente del área. A modo de ejemplo se propone lo siguiente:

_
 Música:  - Material: C.D,  letras de canciones.
-Técnica: vocalización
_
 Danza:  - Material: C.D,  cintas
-Técnica: expresión corporal con elementos.
_
 Plástica:  - Material: lápiz de papel, lápices de colores, crayones.
-Técnica: dibujo libre.
_
 Teatro:  - Material: cuentos cortos conocidos.
                     -Técnica: dramatización.

b) Desarrollo de la imaginación creativa: en donde el niño y la niña se sienta
libre para expresar sus ideas, emociones y sentimientos a través de las
expresiones artísticas dentro de un marco estético. Ejemplos:
_
 Música: Interpretación de canciones (musicalizar letras conocidas)
Estética: afinación, ritmo, dinámica.
_ Danza: Expresión corporal para la danza. Estética: pasos, figuras,
etc.
_
 Plástica: Expresión plástica a través de dibujos, modelados, collage.
Estética: estilos propios.

_ Teatro: Expresión corporal, oral, gestual. Estética: movimientos,
espontaneidad, espacio escénico.

La percepción se refiere al aspecto crítico en donde se visualiza:
a) Observación y descripción.
b) Interpretación del mensaje de la obra.
c) Evaluación (apreciación)

Y finalmente la conceptualización desde el punto de vista social, histórico y
cultural.

Además, para una evaluación pertinente y significativa se deben tener en
cuenta que: 
_ Existen diferencias entre las potencialidades y posibilidades artísticas
de los niños y niñas del 4º grado. Es decir, con la evaluación se debe
evidenciar los gustos o inclinaciones artísticos de niño y/o la niña, la
utilización de los lenguajes artísticos para expresar sus sentimientos,
emociones, etc.
_
 La evaluación debe ser lo más objetiva posible, renunciando a los
gustos artísticos del docente.
_
 La evaluación debe reflejar fielmente lo aprendido, atendiendo a los
indicadores  planteados para cada capacidad.
_ Los indicadores deben ser claros, concretos y directamente
relacionados a las capacidades propuestas.
_ Se deben plantear variados instrumentos que involucren conceptos,
procedimientos y actitudes.








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